Интернациональная готика

ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ ГОТИКА («стиль около 1400»), стиль европейского изобразительного искусства 1380-1440-х годов. Представляет собой этап в развитии готики, сосуществует с пламенеющей готикой в архитектуре. Термин «интернациональная готика» введён в 1890-х годах французским историком искусства Л. Куражо, который первым отметил интернациональный характер европейского искусства этого времени. Для определения данного явления также предлагались термины «особенная готика», «мягкий стиль», «придворное искусство» и др.

Интернациональная  готика характеризуется стилистическим единством произведений пластики, декоративно-прикладного искусства, книжной миниатюры, живописи на досках, созданных в различных художественных центрах Франции, Нидерландов, Италии, Германии, Англии, Испании, а также Восточной Европы. В период интернациональной готики на смену городским коммунам как основным заказчикам пришли крупные феодалы-меценаты (герцоги Беррийские, Бургундские, Миланские и др.). Формировались придворные школы (в Дижоне, Брюгге, Париже, Праге, Милане, Кёльне и др.); переезжавшие от двора ко двору мастера получили высокий социальный статус. Интенсивные контакты мастеров из различных стран, работавших в одних и тех же мастерских, открывали возможность взаимодействия стилевых тенденций, которые складывались в разных центрах; в частности, интернациональная готика объединила достижения художников итальянского Проторенессанса с достижениями североевропейской готической живописи и книжной миниатюры.

Одним из международных центров интернациональной готики был папский двор в Авиньоне, где работали французские и итальянские (С. Мартини) мастера. Из итальянской фресковой и алтарной живописи 14 века пространственные построения и картинные композиции проникли в книжную миниатюру Северной Европы (миниатюры «Турино-Миланского часослова», автором части которых предположительно был Я. ван Эйк). Важнейший вклад в формирование интернациональной готики внесли бургундские и нидерландские мастера: скульптор К. Слютер, живописцы М. Брудерлам, Ж. Мануэль, Р. Кампен, миниатюристы братья Лимбург. Художники Северной Италии восприняли характерный для севера Европы готический натурализм (книжная миниатюра и живопись Микелино да Безоццо, Стефано да Верона, Джованнино де Грасси, Пизанелло). В Средней Италии распространителями стиля интернациональной готики стали Лоренцо Монако, Джентиле да Фабриано. Под французским, итальянским и византийским влияниями развивалось искусство интернациональной готики в Праге.

Интернациональная готика. Мастер Тршебоньского алтаря. «Поклонение Младенцу». 4-я четверть 14 в. Южно-чешская галерея (Глубока-над-Влтавоу). (Мастер Тршебоньского алтаря, произведения семьи архитекторов и скульпторов Г. и П. Парлер).

Благодаря нидерландским и чешским мастерам искусство интернациональной готики распространилось на всей территории Священной Римской империи (Конрад фон Сест в Дортмунде, Мастер Франке в Гамбурге, и др.), затем в Англии («Уилтонский диптих» неизвестного мастера, 1395, Национальная галерея, Лондон) и на Пиренейском полуострове (Б. Марторелл). Произведения интернациональной готики, созданные в разных центрах, объединяет тяга к изяществу, декоративности, многоцветности изображения, линейной стилизации; культивируется верность отдельной детали при общей условности композиции. На смену религиозной символике в ряде произведений приходит светская. Интернациональная  готика на короткое время объединила европейское искусство, послужив отправной точкой для развития Возрождения в Италии и Северного Возрождения в заальпийских странах.

Лит.: Courajod L. Leçons professées à l’Ecole du Louvre: 1887-1896. Р., 1899. Vol. 1; L’art européen vers 1400. Vienna, 1962; Panofsky Е. Early Netherlandish painting: its origins and character. N. Y., 1971; Эрши А. Живопись интернациональной готики. Будапешт, 1986; Хейзинга Й. Осень Средневековья. 3-е изд. М., 2002; Villela-Petit I. Le gothique international: l’art en France au temps de Charles VI. Р., 2004.