Возрождение

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессанс (французский - Renaissance, итальянский - Rinascimento, немецкий - Wiedergeburt), широкое умственное и художественное движение 14-16 века, давшее название эпохе в истории культуры стран Западной и Центральной (католической, латинской) Европы позднего Средневековья и раннего Нового времени. Выразилось в стремлении к духовному, нравственному и общественному обновлению (возрождению) человека и человечества на путях обращения к наследию как христианской древности, так и языческой античности. Для культуры Возрождения характерен антропоцентризм, её главные творческие усилия направлены на изучение феномена человека, какую бы трактовку он ни получал в различных богословских, этических, хозяйственных, политических, социальных и эстетических учениях эпохи. Соответственно, систему духовных ценностей, миросозерцание, сложившиеся в ренессансной культуре и ориентированные на человека, принято именовать гуманизмом. Эта система представляет собой область интересов и деятельности тех, кто посвятил себя занятию «науками о человеке» (латинский - studia humanitatis; к ним относили грамматику, риторику, поэзию, историю, моральную философию, педагогику). Наряду с ренессансными, в эпоху Возрождения были представлены иные культурные направления, испытавшие влияние гуманистического мировоззрения и искусства. Это схоластика в сфере богословия, философии и права; готика в архитектуре и изобразительном искусстве; традиции народной культуры; идеологические и художественные явления, связанные с развёртыванием Реформации и Контрреформации.

Исторические предпосылки Возрождения. Культура Возрождения зародилась и сформировалась в условиях экономического, политического и социального подъёма позднесредневекового города, прежде всего, Центральной и Северной Италии. В патрицианской и пополанской среде могущественных и богатых городов-государств, обитателям которых были известны различные виды торгово-промышленного и финансового предпринимательства, общественной и политической деятельности, возникла потребность в новой образованности и культуре, сосредоточенных на человеке, свободном от ограничений, налагаемых сословно-корпоративным строем, на его природе, достоинстве, способностях и предназначении. В этих городах уже была налажена разветвлённая система обучения (от низших и средних общих и специальных образовательных заведений до университетов), оказавшаяся открытой внедрению в неё дисциплин гуманистического цикла (studia humanitatis). Кроме того, в Италии на протяжении всего Средневековья ощущалась очевидная преемственная связь с наследием античной языческой и раннехристианской культуры: её многочисленные памятники, не только письменные, но также вещественные (храмы, гробницы, дороги, скульптурные находки, утварь, монеты, оружие), служили постоянным напоминанием итальянцам об их великом прошлом, актуализация которого деятелями ренессансной культуры преподносилась как обращение к традициям предков.

Ренессанс и «ренессансы». Ряд ярких явлений средневековой европейской культуры, некоторыми своими чертами близких культуре Возрождения, дают историкам повод говорить о том, что оно было предвосхищено в «Каролингском возрождении» конца 8 - начала 9 века, «Оттоновском возрождении» конца 10 - начала 11 века, «гуманизме» шартрской школы 12-13 века. Действительно, для литературы и изобразительного искусства Европы каролингского и оттоновского периодов характерна сознательная ориентация на древние образцы, в частности подражание Вергилию, Горацию, Теренцию в латинской поэзии, формам античной пластики - в скульптуре; в трудах представителей шартрской школы и близких к ней мыслителей важное место занимала проблема человека, что позволяет находить в этих явлениях идейные истоки ренессансного гуманизма. Однако Возрождение 14-16 века отличается от подобных «возрождений» его универсальным характером, кардинальным пересмотром системы идеологических координат, заменой «теоцентрической» картины мира на «антропоцентрическую», запечатлевшуюся во всех сферах культуры. В отличие от «возрождений» более раннего времени, не видевших непреодолимой грани между собственной культурой и древней, у которой они могли бесцеремонно заимствовать идеи и формы, отвечавшие их устремлениям, представители Возрождения 14-16 века впервые взглянули на античность как на далеко от него отстоящее целое и как на ориентир, способный указать направление его идеалам.

Периодизация Возрождения. Не только в разных странах, но и в различных областях культуры Возрождение возникало и достигало наивысшего развития не в одно и то же время. Началось Возрождение в Италии. На 2-ю половину 13 - первые десятилетия 14 века принято относить период Предвозрождения (или Проторенессанса). Культура собственно Возрождения в своих основных чертах проявляет себя со 2-й четверти 14 века, прежде всего в литературе (итальянская поэзия и проза) и гуманистической образованности, принципы которой окончательно сложились на рубеже 14-15 веков. В 1-й половине 15 века происходит становление ренессансного искусства, главным образом во Флоренции. Тогда же формируется ренессансная художественная культура Нидерландов. В середине 15 века создаются значительные произведения ренессансной философской и богословской мысли. Во 2-й половине 15 века гуманистическое движение получает распространение в странах заальпийской Европы - Германии, Франции, Венгрии, Англии, Польше.

Рубеж Раннего и Зрелого Возрождения приходится на последнюю треть 15 века. Время наивысшего подъёма ренессансной культуры, когда она полнее всего выразила свои устремления и идеалы в искусстве, гуманистической и общественной мысли, охватывает первые два десятилетия 16 века и в научной литературе (особенно искусствоведческой) часто именуется Высоким Возрождением. В некоторых случаях традиции Высокого Возрождения сохраняются и позднее, например, в венецианской живописи 2-й трети 16 века, во французской литературе этого же периода. 1520-е годы - конец 16 века - время Позднего Возрождени. Ренессансная культура этого времени испытывает сильное влияние со стороны различных течений Реформации, католической Контрреформации, рождающихся абсолютистских монархий. Но в первую очередь её исход был обусловлен изменением всей системы миросозерцания в начале Нового времени, отчётливо заявившем о себе научной революцией, рационалистической философией, стилем барокко в искусстве.

История понятия «Возрождение». В обращении к духовному наследию языческой и христианской античности видели свою непосредственную задачу, а также отличительные черту своего времени деятели ренессансной культуры. На начальном этапе её становления Ф. Петрарка, превозносивший «благословенную древность», «изобретательницу всех достойных искусств», предрекал наступление времени, когда «Благие души, доблести подруги, / Заселят мир: он станет золотым, / Античными творениями полным» (перевод А. М. Эфроса). И уже его ближайший преемник Дж. Боккаччо преподносил деятельность своего «знаменитого учителя» Петрарки как реставрацию античной словесности, а о Джотто писал (около 1350), что своим творчеством он «вывел на свет искусство», до этого в течение многих лет мёртвое и «погребённое». Сходным образом оценивал деятельность флорентийских художников, «восстановивших искусство, утерянное и почти угасшее», Ф. Виллани (конец 14 века), особую роль в этом отводя также Джотто, который «вернул живописи её древнее достоинство и величайшую славу». О возвращении к жизни литературы Петраркой и Боккаччо сообщал одновременно с Виллани К. Салутати (1395), усматривая в этом свойство его времени (nostro seculo). Гуманист М. Пальмиери, создавший пространное восхваление своего века (1439), «когда процветали превосходнейшие дарования, каких не было тысячу лет», подбирая подходящие выражения для обозначения подъёма, происшедшего в различных искусствах и науках («были восстановлены, возвращены к жизни... отделаны и доведены до совершенства»), в числе прочих привёл и такое, коему суждено было большое будущее: он высказал мысль о том, что «благородные искусства... рождаются (nascere) по причине то ли благоволения, то ли прилежания, то ли постоянного радения о них того, кто утерянное искусство восстановил»; также заметил, что «утерянные искусства возрождаются (rinascere), когда в том есть потребность». Таким образом, слово «возродиться» было найдено, оно послужило основой для образования со временем закрепившегося в историографии понятия «Возрождение».

По сравнению с его синонимами («пробудиться», «ожить», «вернуться к жизни») слово «возрождаться» гораздо сильнее было насыщено христианскими смыслами. «Если кто не возродится от воды и Святого Духа, не может войти в Царствие Божие» («Nisi quis renascitur ex aqua et Spiritu Sancto, non potest introire in regnum Dei»), - сказано в Иеронимовом латинском переводе Евангелия от Иоанна (III.5). Подобная установка на духовное обновление человечества была близка творцам ренессансной культуры, переживавшим своё дело как некоего рода высокую религиозную миссию, что в конечном счёте отразилось в термине, которым обозначалось это их дело предпочтительно перед другими, - «возрождение».

Однако потребовалось немало времени, чтобы слово это вытеснило из употребления другие, с ним сходные по значению. Л. Валла, писавший одновременно с М. Пальмиери, замечал по поводу «искусств, наиближайших к свободным, то есть живописи, ваяния, лепки, архитектуры», что «теперь они пробуждаются и оживают вновь». Их современник, историк-гуманист Ф. Бьондо, подчёркивая преимущества своего века (1453), находил великую милость Бога в том, что «были возвращены к жизни вместе с занятиями прочими искусствами также и, в особенности, занятия красноречием». М. Фичино в знаменитом письме к Павлу Миддельбургскому (1492) предпочитал говорить о том, что его век «вернул к жизни почти уже угасшие свободные искусства», имея в виду не только грамматику, поэзию, ораторское искусство, но и живопись, скульптуру, архитектуру, музыку, а также «древнее искусство распевать стихи под аккомпанемент орфической лиры». Вместе с тем положению о рецепции достижений античной культуры, ставшему общим местом гуманистической идеологии, Фичино дал более основательную историко-философскую трактовку, предлагая видеть в таком восстановлении древности несомненное свидетельство возвращения золотого века (seculum aureum) как времени расцвета всевозможных человеческих дарований. Речь, таким образом, шла о значительно большем, нежели возобновление каких-то традиций, искусств, наук; Фичино настаивал на эпохальном культурном перевороте, или обновлении, отчётливо проявившемся не только в приобщении к достижениям древности, но и в новых открытиях (в частности, книгопечатания).

Эта попытка осмыслить культуру своего времени как целое и дать ей имя продолжения не имела. Хотя в 16 веке оформляется, наконец, термин «Возрождения», им не обозначают всю совокупность явлений тогдашней культуры. Эразм Роттердамский в письме к М. Дорпу (1515) рассуждал о «возрождении изящной словесности», а Дж. Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550), вёл речь о «возрождении» (la rinascita) применительно к искусству или даже только к скульптуре. Французский натуралист П. Белон, живо интересовавшийся классической древностью, писал (1553) об «отрадном и желанном возрождении (eureuse et desirable renaissance) всех видов славных наук».

Мыслители Просвещения, видевшие в ренессансном движении начало собственной культуры, резко противопоставляли его «тёмной», «грубой», «варварской» средневековой образованности. Вслед за большинством идеологов ренессансной поры они продолжали твердить о «воскресении», «возвращении к жизни» или «преображении» в 15-16 веках литературы, наук, искусств, нравов, связывая эти явления с захватом османами византийской столицы и с перемещением значительных культурных ценностей и сил из Греции в Италию. Новым во взгляде на Возрождение было то, что к этой эпохе просветители относили упадок веры и появление атеизма. «Нет сомнения, - писал П. Бейль (1695-97), - что большая часть великих дарований и учёных гуманистов, процветавших в Италии, когда после падения Константинополя стала возрождаться словесность, была совершенно безрелигиозна».

В полной мере оформление понятия «Возрождение» для обозначения особой исторической эпохи, заложившей основы новоевропейской культуры и цивилизации, произошло в 19 веке. Г. В. Ф. Гегель, давший в «Философии истории» наиболее чёткую характеристику достижений этой культуры, находил в ней «развитие духа к более высокой форме человечности», что проявилось в «так называемом восстановлении наук, расцвете изящных искусств», в «желании человека изведать мир». Впрочем, Гегель сумел обойтись без имени, коим обозначалась бы эта эпоха, хотя в его время оно уже звучало в литературных и учёных кругах Европы. Об одном из персонажей бальзаковского «Бала в Со» (1829) сказано: «Она с лёгкостью рассуждала об итальянской и фламандской живописи, о средних веках или о ренессансе». В 1832 году одновременно на французском и английском языках была опубликована работа Ж. Ш. Л. де Сисмонди «История возрождения свободы в Италии, её развития, заката и падения» («Histoire de la renaissance de la liberté en Italie, de ses progrès, de sa décadence et de sa chute»), а в 1835-41 - труд Г. Либри «История математики в Италии после возрождения словесности до конца XVII века» («Histoire des sciences mathématiques en Italie, depuis la renaissance des lettres jusqu’à la fin du XVIIe siècle», vol. 1-4); в этом же ряду стоит назвать появившуюся вскоре после них книгу Ж. П. Шарпантье «История возрождения словесности в Европе в XVI в.» («Histoire de la renaissance des lettres en Europe au quinzième siècle»).

В самом общем историко-культурном смысле термин «Возрождение» употребил А. С. Пушкин в статье «О ничтожестве литературы русской» (1834), упомянув о «великой эпохе возрождения», что свидетельствовало не только о широком распространении, но и об уже сложившемся значении выражаемого этим словом исторического понятия. Ж. Мишле использовал его в своих лекциях в 1840 году, а затем в 7-м томе «Истории Франции» (1855), озаглавленном «Ренессанс», в котором назвал эту эпоху «героическим броском исполинской воли» и указал в качестве важнейших её достижений «открытие мира, открытие человека». И. А. Тэн в выпущенной тогда же «Философии искусства» предложил ещё одно определение Возрождения, понимаемого как самостоятельный период исторического развития, - «великий подъём процветания, богатства и духа».

В трудах Г. Фойгта («Возрождение классической древности, или Первый век гуманизма», 1859) и Я. Буркхардта («Культура Италии в эпоху Возрождения», 1860), заложивших основы науки о Возрождении, было указано на появление индивидуальности в качестве важнейшего результата культуры этой эпохи, индивидуальности, полагающейся на себя, самодовлеющей, свободной не только от ограничений, налагаемых корпоративным строем Средневековья, но также от тиранических оков всякого авторитета - церковного, религиозного, морального. Благодаря работам Фойгта и Буркхардта понятие «Возрождение» прочно вошло в обиход мирового гуманитарного знания для обозначения определённого периода в развитии европейской культуры и цивилизации.

Историография. Одной из важнейших дисциплин studia humanitatis считалась история. Как и в предыдущие эпохи, за историей сохранялась роль «наставницы жизни». Вместе с тем именно на материале истории ренессансные гуманисты пришли к осознанию собственной культуры и, соответственно, собственной эпохи. Во многом это было сделано благодаря отходу от средневековой историографической традиции, делившей всю историю на 4 царства и задавшей ей чёткий вектор движения до её завершения в конце времён, и возвращению к античной циклической концепции мирового развития, используя которую ренессансные мыслители трактовали своё время как возрождение золотого века, что, впрочем, не мешало им находить в нём неповторимые, самобытные черты. К эпохе Возрождения относится также начало процесса секуляризации историографической мысли; главным действующим лицом истории становится человек, руководствующийся своими мотивами (страстями, желаниями, материальными интересами, идеальными побуждениями), оказавшийся один на один в трагическом противостоянии с вечно подвижной действительностью, иррациональным миром наличного бытия. В некоторых случаях (например, у Н. Макиавелли) субъектом исторического процесса могут выступать определённые общности - партии, сплочённые политической и другими целями, различные социальные слои. Несомненным достижением ренессансной историографии стала выработка методов историко-филологической критики источников, предполагавшей сравнение данных различных исторических документов, эпиграфики, нумизматики, археологии, а также лексический и стилистический анализ текстов (наиболее полно эти достижения представлены у Л. Валлы и его продолжателей в 15-16 веках). Самостоятельную познавательную ценность за историческим знанием признавало эрудитское направление ренессансной историографии [Эней Сильвий Пикколомини (папа Пий II), Ф. Бьондо, П. Лето, Б. Платина]. Исследуя римские древности, изучая судьбу античной цивилизации и причины её падения, его представители использовали материалы не только нарративных источников, но и данные материальных памятников прошлого - монет, утвари, надписей, захоронений, строений, произведений искусства. Другое важное направление в историографии Возрождения - политико-риторическое - видело в историческом знании, прежде всего, могучий инструмент политико-идеологического воздействия и поэтому имело во многом риторический характер. Ориентируясь на античные образцы, представители флорентийской, венецианской и миланской историографических школ (Л. Бруни, М. Пальмиери, П. Браччолини, Б. Скала; Б. Джустиниани, М. А. Сабеллико, Г. Контарини; П. К. Дечембрио, Дж. Мерула, Т. Калько) использовали исторический материал, чтобы доказать в одном случае превосходство флорентийской пополанской демократии, в другом - венецианской аристократии, в третьем - единовластия миланских герцогов. Даже утратив явную политическую ангажированность, это направление продолжало жить в трудах выдающихся историков 16 века - Н. Макиавелли, Ф. Гвиччардини и П. Джовио. Отличительной чертой историографических школ заальпийской части Европы стало внимание к прошлому своих регионов, свидетельствовавшее не только о зарождении идеи об особых путях развития отдельных народов, но и о вполне заметных проблесках становления национального самосознания (В. Пиркхеймер, К. Пёйтингер, И. Авентин, Б. Ренан, Ф. де Бельфоре, Ж. Огюст де Ту, Э. Пакье). Историографическую ситуацию на исходе ренессансной эпохи характеризует отказ от циклической картины смены эпох, а равно стремление объяснить движение истории, исходя из таких объективных факторов, как природно-климатические условия жизни человека, его религиозные верования, тип культуры (Ж. Боден).

Политическая и социальная мысль. Вниманием к проблемам политики, государственного и социального устройства отмечено уже творчество ранних гуманистов (Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, К. Салутати, Л. Бруни), рассматривавших общественные и политические институты, прежде всего, как результат деятельности человека и подчёркивавших преимущества хорошо устроенного гражданского бытия перед существованием, чуждым его принципам и установлениям (для мыслителей Возрождения естественным состоянием представлялась не первобытная жизнь человека, определяемая элементарными природными инстинктами и потребностями, а такая жизнь, которая создаёт предпосылки к высокому культурному творчеству и, соответственно, возможна только в условиях цивилизации). У политических теоретиков Высокого Возрождения (Н. Макиавелли, Ф. Гвиччардини) политика как наука полностью выделяется в самостоятельную отрасль знания, избавляется от подчинения не только принципам и целям религии, но и морали; более того, сама религия и мораль воспринимаются как орудия политической борьбы. Политические мыслители Высокого Возрождения признают и описывают борьбу противоречий и интересов, конфликты социальных групп как условие исторического развития, тем не менее решающую роль в образовании (или преобразовании) политических и социальных систем (государств), того или иного института оставляют за творческой инициативой отдельного человека (концепция «государя» у Макиавелли). Вопрос о преимуществах различных форм правления - монархии, аристократии, народовластия - был предметом острых дискуссий между гуманистами, однако в 16 веке формулируется и получает широкую поддержку концепция «смешанного» государственного строя (Д. Джаннотти, Г. Контарини, Дж. Ф. Лоттини), включающего элементы трёх указанных выше и отличающегося наибольшей прочностью и устойчивостью. На исходе Возрождения в политической мысли возникает понятие государственного суверенитета (Ж. Боден, Ф. Отман) как важнейшего признака государства, самостоятельно располагающего властью и не подчиняющегося никому извне (хотя вопрос о том, является ли источником суверенитета государь, народ, «лучшие люди» или кто-либо ещё, порождал жаркие споры). Для социальной мысли Возрождения характерен отказ от традиционалистского взгляда на общество как на неизменное целое, место в котором определяется, прежде всего, происхождением и сословно-корпоративным статусом человека. Вместо этого гуманисты, отнюдь не отказываясь от концепции социальной иерархии, необходимости сосуществования различных социальных слоёв и классов, предлагают сообразовывать положение конкретного человека с его личными доблестями, заслугами и достижениями (М. Пальмиери, П. Браччолини, А. Ринуччини), выступают за то, чтобы общество было устроено (или переустроено) с расчётом создать наиболее благоприятные условия для развития всех заложенных в человеке способностей - именно такого рода установкой объясняется множество утопий, созданных после появления знаменитого произведения Т. Мора (А. Бручоли, А. Ф. Дони, Т. Кампанелла и др.).

Отношение к религии и церкви. Представители ренессансной культуры в подавляющем большинстве не были безрелигиозны или враждебны христианству. Значительное число обличительных произведений гуманистов, бичующих пороки, злоупотребления и невежество католического духовенства (например, П. Браччолини, Л. Валла) или отвергающих светские притязания папства (Николай Кузанский, Л. Валла), не были направлены против христианства как такового. Более того, мыслители Возрождения своей деятельностью имели в виду осуществить не только нравственное и духовное, но и религиозное обновление («возрождение») человечества в соответствии с принципами христианского вероучения, для верного понимания или усвоения которых считалось необходимым обращение к памятникам как христианской, так и языческой античности (М. Фичино, Эразм Роттердамский). С этой целью были предприняты попытки выступить с новой апологетикой христианства, которая черпала бы аргументы в пользу его истинности из религиозных и философских систем других эпох (прежде всего, античности) и народов и показывала бы, что издревле и повсюду (у язычников и иноверцев, но особенно у тех, кого именовали «древними богословами», учение которых будто бы наисовершеннейшим образом синтезировал Платон, а прокомментировали неоплатоники) провозглашались идеи и положения, подтверждающие правоту христианского вероучения (М. Фичино, Дж. Пико делла Мирандола, С. Шампье, М. Руф, Агриппа Неттесхеймский, Х. Л. Вивес, А. Стеуко). Если на ранних этапах своего развития гуманизм выступал жёстким оппонентом схоластики, обвинённой в суемудрии (Ф. Петрарка, Л. Валла), то с конца 15 века схоластика (кардинал Каэтану, Эгидий из Витербо) испытала влияние ренессансной общественно-политической, философской и религиозной мысли (учение о предпринимательской деятельности, государстве, антропологическая концепция сущностного единства всех религий), особенно заметное в так называемой второй схоластике 16-17 века. Применение разработанных гуманистами (Л. Валла, Эразм Роттердамский, И. Рейхлин) методов историко-филологической критики текстов по отношению к церковным документам, сочинениям отцов Церкви и самому Священному Писанию, а равно устремление всей ренессансной культуры «к источникам» («ad fontes»), в том числе к источникам веры, явились важнейшими мировоззренческими предпосылками религиозной революции 16 века, известной под именем Реформации. Не случайно некоторые гуманисты (Ж. Лефевр д’Этапль во Франции, Ф. Меланхтон в Германии, П. П. Верджерио-младший в Италии) стали видными деятелями Реформации; особенно большую роль сыграл гуманизм Возрождения в появлении таких радикальных течений Реформации, как анабаптизм и антитринитаризм (М. Сереет). Именно в среде позднеренессансного религиозного нонконформизма, вставшего в оппозицию не только к католицизму, но и к победившим протестантским вероисповеданиям (лютеранству, кальвинизму, цвинглианству, англиканству), зарождаются идеи веротерпимости, опиравшейся на концепцию сущностного единства всех исторических религий, разработанную в ренессансном неоплатонизме 15 века. В отдельных, единичных случаях такого рода религиозные искания выводили мыслителей Возрождения за круг христианских воззрений, делая их основоположниками новой религиозной системы (например, «египетская религия» Дж. Бруно). На проявления гуманистического свободомыслия, а тем более иноверия обрушивались репрессии со стороны всех официальных христианских церквей, приводившие в некоторых случаях к казням религиозных вольнодумцев, не пожелавших изменить своим убеждениям (Э. Доле, М. Сервет, А. Палеарио, В. Джентиле, Ф. Пуччи, Дж. Бруно).

Философия. Для философской мысли Раннего Возрождения характерно исключительное внимание к проблемам этики, которые трактовались в духе христианизированного позднего стоицизма (Ф. Петрарка, К. Салутати). В 1-й половине 15 века преобладающим направлением становится «гражданский гуманизм», делавший упор на разработке морали, ориентированной на воспитание в человеке активной жизненной позиции и ответственности перед людьми и обществом (Л. Бруни, П. Браччолини, М. Пальмиери). Со 2-й четверти 15 века начинается «возрождение» эпикуреизма, прежде всего, его гедонистической этики (Л. Валла), которая в дальнейшем получила своеобразную христианскую интерпретацию (ранний М. Фичино, Эразм Роттердамский). В творчестве Николая Кузанского, наиболее крупном и оригинальном явлении всей ренессансной философии, идеи неоплатонической диалектики и немецкой мистики легли в основу его концепции абсолюта как «совпадения противоположностей». Признанным главой неоплатонического направления во 2-й половине 15 века стал Фичино, руководитель кружка гуманистов, известного под именем Платоновской академии. Он дал философское обоснование идее достоинства и высокого предназначения человека, с которой выступили его предшественники (Ф. Петрарка, Л. Б. Альберти, Дж. Манетти). Дальнейшее развитие ренессансной антропологии привело к признанию за человеком роли не только вселенского творца, но и самовластного зодчего собственного «я» (Дж. Пико делла Мирандола, Агриппа Неттесхеймский, Х. Л. Вивес, Т. Парацельс, М. Монтень, Т. Кампанелла). Падуанская школа развивала теории аристотелизма в их аверроистской (смотри Аверроизм) интерпретации (отрицание бессмертия индивидуальной человеческой души, концепция «двойственной истины» и др.); влияние её идей испытали П. Помпонацци, Дж. Бруно и др. Натурфилософия Позднего Возрождения, стремившаяся к изучению природы исходя из её «собственных начал», настаивала на единстве и теснейшей связи духовного и телесного начал в природном мире (Т. Парацельс, Дж. Кардано, Б. Телезио, Ф. Патрици). Это признание единства бытия позволяло в мире физическом искать те же отношения и свойства, что и в мире одушевлённом, давая простор «оккультным наукам» - астрологии и алхимии.

Естествознание. Развитие разнообразного комплекса наук о природе было продиктовано, прежде всего, требованиями практической жизни эпохи Возрождения. Обусловленные главным образом интересами торговой и колониальной экспансии европейских государств Великие географические открытия (путешествия Х. Колумба, В. да Гамы, П. Кабрала, А. Веспуччи, С. Кабота, Ф. Магеллана и многих др.) привели не только к обнаружению новых, дотоле неведомых в Европе и Азии частей света, земель и морей, но и вызвали стремительный рост знаний в области географии, этнографии, ботаники, зоологии, геологии; с ними связано активное развитие в 16 веке картографии, появление первых глобусов, создание системы географических координат (Г. Меркатор), позволяющей точно локализовать наносимые на карты географические объекты. Многочисленные труды о новооткрытых регионах мира сводились вместе и публиковались большими подборками (наиболее известные - Дж. Б. Рамузио, Р. Хаклута); издавались обширные энциклопедии по космографии (землеведению), содержавшие описательный, иллюстративный и картографический материал о разных странах и народах (П. Апиано, С. Мюнстера). Огромное значение не только для астрономии, но и для всей ренессансной культуры и науки имело обоснование Н. Коперником гелиоцентрической системы мироздания, идею которой высказывали некоторые мыслители Возрождения и раньше (например, Николай Кузанский). Серьёзные достижения были сделаны в области медицины: М. Сервет подошёл к открытию кровообращения в организме, А. Везалий заложил основы систематических анатомических исследований человеческого тела, Т. Парацельс разработал новые методы лечения болезней (ятрохимия, бальнеотерапия, хирургия). Рядом открытий отмечена математика Возрождения: были найдены способы решения общих уравнений 3-й и 4-й степени (Дж. Кардано, С. Ферро, Н. Тарталья), изобретена буквенная символика (Ф. Виет), введены в употребление десятичные дроби (С. Стевин). В связи с развитием металлургии и горного дела резко вырос объём знаний по минералогии и геологии (труды Г. Агриколы, В. Бирингуччо). На исходе Возрождения естественнонаучная и философская мысль постулирует необходимость разработки и использования в исследовании природы экспериментальных методов и описания естественных явлений и процессов языком математики (Ф. Бэкон, Г. Галилеи).

Филология. В эпоху Возрождения проблема языка приобретала важнейшее культурно-историческое, мировоззренческое значение. Как и в средние века, на протяжении значительного временного периода (до конца 16 века) главным языком ренессансной культуры и науки оставалась латынь. Однако гуманисты отвергали схоластическую, варваризированную, по их убеждению, латынь и противопоставляли ей свою, которую стремились формировать, используя всё богатство античной римской словесности. Они считали, что такой язык гораздо лучше отвечает целям воспитания и образования человека. Большие усилия прилагались ими к тому, чтобы восстановить подлинные тексты античных языческих и раннехристианских писателей, обнаружить труды древних авторов, остававшиеся зачастую лишь в одном экземпляре в монастырских или церковных библиотеках: благодаря трудам гуманистов были спасены произведения Цицерона, Тита Ливия, Плиния Старшего, Аммиана Марцеллина, Тертуллиана и многих др. С освоением древнегреческого языка (в конце 14 века во Флоренции его стал преподавать византийский грек М. Хрисолор) перед гуманистами открылся богатый мир эллинской культуры; в целях введения её наследия в культурный обиход Запада на протяжении 15-16 веков делается огромное множество переводов на латынь древнегреческих текстов Платона, Аристотеля, Диогена Лаэртия, Плотина, Порфирия, Ямвлиха, Прокла, Псевдо-Дионисия Ареопагита, Василия Великого, Григория Богослова, Иоанна Златоуста, Геродота, Фукидида, Гомера, греческих трагиков, Аристофана, Лукиана, герметических писаний, Евклида, Страбона, К. Птолемея и др. Особенно много потрудились на поприще перевода и комментирования древнегреческих писателей Л. Бруни, А. Траверсари, Л. Валла, М. Фичино, А. Полициано, И. Аргиропул, Эразм Роттердамский, Т. Мор. Естественным продолжением этого движения гуманистов к первоисточникам, в том числе к первоисточникам христианской веры, стало обращение также и к древнееврейскому языку, заметное уже у Дж. Манетти и Дж. Пико делла Мирандолы, но в полной мере осуществлённое в творчестве И. Рейхлина, М. Лютера, С. Мюнстера и других выдающихся гебраистов 16 века (некоторые гуманисты, например Дж. Пико делла Мирандола, Мюнстер, ставили перед собой задачу овладения и другими древневосточными языками, в первую очередь халдейским). Наиболее значительным результатом этого освоения древних классических и  восточных языков стали ренессансные переводы и издания Священного Писания, в частности, перевод Эразмом Роттердамским на латынь Нового Завета, перевод Лютером на немецкий всей Библии (с древнееврейского и древнегреческого языков), издание Библии кардинала Хименеса с текстами Ветхого Завета на 4 языках (древнееврейском, халдейском, древнегреческом, латинском). Эпоха Возрождения - время становления национальных языков, раньше всего в Италии (в творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Н. Макиавелли), затем в других странах Западной и Центральной Европы; большую роль в этом процессе сыграли переводы Библии на новые европейские языки (особенно в странах победившей Реформации). С начала 16 века не только произведения поэзии и изящной словесности, но и труды по философии, эстетике, истории, космографии, естественной и другим наукам, и даже по богословию, всё чаще создаются на национальных языках или переводятся на них.

Книгопечатание сыграло огромную роль в популяризации ренессансной культуры. Возникшее в середине 15 века в Германии, в считанные десятилетия оно получило развитие во всех странах Западной и Центральной Европы. Гуманисты и другие деятели культуры Возрождения быстро оценили значение и выгоды печатного станка как в ознакомлении общества с собственными идейными и художественными исканиями, так и в распространении наследия античных и раннецерковных писателей в оригинале и переводах на латынь и новые европейские языки. Большую славу за свои высококачественные издания на древнегреческом и латинском языках стяжала типография Мануция Альда старшего в Венеции, городе, в конце 15 - начале 16 века ставшем столицей книгопечатного дела; крупнейшими типографскими центрами в эпоху Возрождения также были Флоренция (Т. Джунти), Базель (И. Фробен, И. Опорин), Париж (Этьенн Анри Первый), Лион (Э. Доле), Антверпен (К. Плантен). Некоторые издатели сами являлись гуманистами и тесно сотрудничали со своими единомышленниками, публикуя их труды (например, Эразма Роттердамского печатали Мануций Альд старший, И. Фробен и др.).

О. Ф. Кудрявцев.

Воспитание и образование. Гуманисты связывали с целенаправленным воспитанием человека моральный и социальный прогресс общества. Наибольший вклад в теорию воспитания внесли итальянские гуманисты. Ф. Петрарка выдвинул человека в качестве главного объекта познания, повысил интерес к наукам, изучающим и воспитывающим человека; связал знание и нравственность, настаивая на моральной ценности знания и на воспитании с его помощью добродетели. Эти идеи повлияли на гуманизм в целом, сделав его идеологией воспитания. Образование было поставлено на службу воспитанию. Из традиционной системы образования - семи свободных искусств - Петрарка выделил тривиум, оценив высоко риторику и посчитав грамматику и диалектику начальными этапами обучения (при этом диалектике он вернул древнее значение логики), но главными науками, в которых он увидел нравственное содержание и способность морально воздействовать на человека, стали для него моральная философия (этика), поэзия, история. Важное значение имели замечания Петрарки относительно свойств знания (ясности, осмысленности), необходимости его воздействия не только на разум, но и на волю и чувства, представления об учителе как воспитателе, мысли о самообразовании и др.

В 15 веке появились трактаты, специально посвящённые вопросам воспитания и образования; среди авторов - П. П. Верджерио, Л. Бруни, М. Веджо [«О воспитании детей» («De educatione liberorum», 1450)], Э. С. Пикколомини (Пий II). В ряде работ гуманистов вопросы воспитания, не будучи главными, оказываются органически связанными с обсуждавшимися проблемами; «Счёт жизни» («Rationarium vitae», 1400) Джованни ди Конверсино да Равенны, «О женитьбе» («De re uxoria», 1416) Ф. Барбаро, «О семье» («Deila famiglia», 1433-41) Л. Б. Альберти, «Гражданская жизнь» («Vita civile», около 1439) М. Пальмиери, и др. В 15 веке возникли знаменитые педагогические школы - Витторино да Фельтре в Мантуе и Г. да Вероны в Ферраре.

Педагогические сочинения гуманистов адресованы благородным синьорам, представителям торгово-купеческих фамилий и горожанам, но главные идеи этих сочинений имеют широкое, внесословное звучание. Наиболее сильное влияние на развитие педагогической мысли гуманизма оказали трактаты: «О воспитании оратора» Квинтилиана (1417), «О воспитании детей» Псевдо-Плутарха (переведён в 1411 на латинский язык Г. да Вероной), а также сочинения Аристотеля, Платона, Плутарха, Цицерона. Гуманистические идеи воспитания питали также Библия, сочинения апологетов и отцов Церкви - Августина Блаженного, Иеронима Блаженного, Василия Великого, Григория Богослова и др.

Важной предпосылкой воспитания признавалась природа: с её помощью утверждалась идея обоюдного воспитания души и тела. Обращение к природе помогало обосновать разнообразие характеров, различие способностей и склонностей, особенностей детского возраста; они учитывались в воспитании, и на их основе вырабатывались разные его методы и способы. Воспитание отличалось светским характером, но к религии сохранялось должное уважение, и благочестие утверждалось как важная характеристика ученика. Гуманистическое воспитание не преследовало профессиональных целей, ставило главной задачей подготовить человека для жизни в обществе. Человек ценился гуманистами не за родовитость и богатство, не за титулы и ранги, а за собственную добродетель - высокую нравственность и благие деяния. В детях ценилась и уважалась личность, прививалось бережное к ней отношение (телесные наказания считались унижающими человеческое достоинство, исключалось всё, что внушает страх и вызывает трусость, - в трудах Веджо, Г. да Вероны).

Наряду с нравственным воспитанием гуманисты стремились дать детям знание, сделать их культурными и образованными: образование предстаёт как прочное и надёжное достояние, более ценное, чем богатство.

Особенностью гуманистического образования был его классический характер. Гуманисты перестроили средневековую систему наук, выдвинув на первый план поэзию, риторику, историю, моральную философию, то есть те дисциплины, которые воздействуют не только на ум, но и на чувства человека. Отдавая предпочтение гуманитарным дисциплинам, мыслители Возрождения не оставляли без внимания и квадривиум (смотри Семь свободных искусств).

Определённое место в гуманистических трактатах занимают вопросы физического воспитания, которое включает в себя гимнастику, закаливание, отдых в виде подвижных игр на воздухе, прогулок, танцев, а также гигиену сна и питания.

Процессу обучения - добровольному и сознательному - соответствуют и методы, лишённые жестокости и жёсткости: одобрение, похвала (хотя допускаются и порицания). Некоторые гуманисты признавали и телесные наказания, но большинство их не одобряло, так как порка вызывает у ученика ненависть к учителю и науке, побои оскорбляют личность и делают душу рабской. В воспитании и образовании учитывались особенности детского возраста и индивидуальные особенности детей. Сам процесс обучения гуманистами, как правило, не преподававшими в школе, обсуждался мало: говорилось о необходимости системы в занятиях и постоянных упражнений, о принципе чередования занятий, необходимости самообразования и т. д. Значительная роль в процессе образования отводилась учителю, от которого, наряду с глубокими знаниями, требовалась безукоризненная жизнь, а также высокие нравственные качества, умение учитывать особенности возраста и индивидуальность отдельного ученика.

Единого мнения о школе у итальянских гуманистов не сложилось: одни говорили о государственной школе, другие - о частной, третьи предпочитали домашнее образование; все эти формы обучения сосуществовали в городах Италии. Образование было, как правило, платным. Гуманисты признавали, что препятствием для обучения может быть недостаток средств, но не задумывались, как помочь бедным, и верили, что человек способный и желающий учиться преодолеет все трудности. Рассматривая школу как важный общественный институт и надеясь на её разумное устройство, гуманисты рассчитывали на заботу о ней общества и, вероятно, представляли её бесплатной. Они возлагали надежды и на частную благотворительность, необходимую для обучения бедных учеников. Появились первые программы женского образования (Х. Л. Вивес). В процессе воспитания важная роль отводилась семье, где начиналось формирование ребёнка и которая отвечала за его физическое развитие и нравственное воспитание, за первые навыки социального поведения и за начальное обучение.

Утверждаемый в итальянской науке воспитания идеал человека отличался от средневекового. Человек, воспитанный в духе гуманистической гармонии, то есть получивший разностороннее образование, приобретший высокие нравственные и социально значимые качества, а также физическую и душевную стойкость и мужество, будет способен проявить себя в разных видах деятельности. В 16 веке идеи гуманистического воспитания получили дальнейшее развитие у Я. Садолето в трактате «О надлежащем воспитании детей» («De pueris recte instituendis liber», 1533), у писателей-утопистов и реформаторов. В связи с процессом рефеодализации в Италии гуманистические идеи становятся всё чаще достоянием феодально-аристократических кругов. Идеи воспитания обогащаются некоторыми новыми характеристиками эстетического порядка (изучение живописи и музыки, развивающее чувство прекрасного), а также введением родного языка.

В гуманизме других европейских стран идеи воспитания развивались в 16 веке рядом крупных гуманистов, из которых одни специально занимались вопросами образования и воспитания, другие затрагивали их в работах на иные темы (Эразм Роттердамский, Х. Л. Вивес, М. Монтень). Обсуждаются вопросы воспитания и в романе Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», в «Утопии» Т. Мора, а также в сочинениях английских гуманистов Т. Элиота, Т. Старки («Диалог между Полом и Лапсетом», 1536), Р. Эшема [«Школьный учитель» («The schoolmaster», 1570)]. В работах европейских гуманистов появились новые идеи, связанные с изменившимися в 16 веке условиями жизни и с новой оценкой человека - более взвешенной, лишённой идеализации. Сильной становится в их работах критика человеческих пороков, семейного воспитания, учителей и родителей. Некоторые из гуманистов (М. Монтень) увидели и серьёзные недостатки новых школ: в них изучалось классическое наследие, освоение которого становилось самоцелью, и тем самым терялся воспитательный характер образования. Европейские гуманисты сохранили веру в силу воспитания, но они не были склонны, как итальянцы, брать за образец «живые примеры»: вера в человека осталась в прошлом, но оптимизм гуманистических размышлений поддерживает вера в разум, мудрость, силу воспитания. Возрос интерес к специфике детского возраста, к особенностям психологии ребёнка. Расширился и состав изучаемых предметов, к гуманитарным дисциплинам добавились естественная история, медицина, физика, оптика, архитектура и др. Углубилось изучение греческого языка, одновременно возрос интерес к изучению родной речи, и некоторые гуманисты (Мор, Монтень) предлагают вести преподавание на родном языке. В обучении стали широко использоваться труды самих гуманистов (Эразма Роттердамского, Л. Валлы), учебники и словари по латинскому и греческому языкам и др.

Педагогическая мысль Возрождения оказала влияние на европейскую педагогику теоретическими положениями, подтверждёнными практикой. Главными среди них были идея гармоничного развития, связь умственного, нравственного и физического воспитания, внимание к индивидуальным особенностям и природным склонностям детей. Отдельные дидактические принципы педагогики Возрождения: признание добровольного и сознательного характера обучения, принцип наглядности в обучении и другие получили дальнейшее развитие.

Н. В. Ревякина.

Литература. Специфика литературы Возрождения (как и культуры Возрождения в целом) состоит в сочетании двух противоположных по направленности установок - традиционалистской (отношение к античности как к абсолютной норме) и инновационной (обострённое внимание к индивиду). Если интерес к древности был характерен и для средневековой литературы (хотя проявлялся он непостоянно), то интерес к индивидуальному началу (не только в другом, но и в себе) - новое качество, заявляющее о себе лишь к исходу средних веков. В пределах средневековой культурной парадигмы две эти установки сомкнуться не могли: высокая творческая работа уводила её участника от собственной личности, которая воспринималась как слишком незначительный предмет. Только литература Возрождения сводит воедино работу над собой и работу над завещанными древностью культурными ценностями, делает одно условием и обратной стороной другого.

В культуре Возрождения литературе (понимаемой как совокупность всех форм словесности, охватываемой программой гуманизма) принадлежит особая роль: именно в ней самоосознание эпохи обретает максимально доступную полноту. Начало культуре Возрождения дают два литератора - Ф. Петрарка и Дж. Боккаччо; деятельность обоих определяется последовательным и осознанным стремлением как к возрождению античности (при демонстративном, особенно у Петрарки, игнорировании посредствующей, то есть средневековой, традиции), так и к исследованию человека. «В самом деле, - писал Петрарка в трактате "О невежестве своём собственном и многих других людей" (1367), - к чему знать свойства зверей, птиц, рыб и змей, если не знать или не желать узнать природу человека, ради чего мы рождены, откуда приходим и куда идём». Если хронисты, мемуаристы, новеллисты, поэты, проповедники 14 века пытались выразить индивидуальное начало через казусность, особость, случайность, прихотливость человеческих судеб, поведения, поступков, то Петрарка избрал другой путь: он сделал общее (универсальные принципы риторики) языком для отображения индивидуальных состояний.

Человек соотносится в литературе Возрождения уже не с абсолютизированным природно-социальным бытием (космос и полис в античности), не с трансцендентным абсолютом (Бог и эсхатологическая перспектива в средние века), а с самим собой, со своей собственной универсальной сущностью: литературе объективно принадлежит в рамках этой культурной парадигмы роль наиболее действенного орудия познания. Поэзия, которую даже снисходительно к ней настроенные средневековые авторы считали «низшей из наук» (Фома Аквинский), была уже первыми её ренессансными защитниками (Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, К. Салутати, Л. Бруни) объявлена высшей формой человеческой деятельности, а великие поэты - своего рода оракулами человечества. При этом литература Возрождения продолжает оставаться риторической словесностью, то есть руководствуется и направляется риторически обработанным словом как носителем смысловой предопределённости. Но риторическое слово в значительной мере утрачивает мифопоэтическую ауру, приданную ему античностью и закреплённую в средние века. Антично-средневековую космичность оттесняет социальное начало: в слове выделяется цивилизаторская, культурно-созидательная роль, в него вчитывается модель идеальных общественных отношений. Так, рассказчики «Декамерона» Боккаччо (создан около 1349-51, опубликован в 1471) не только образуют образцовый микросоциум, но и своими новеллами устраняют воцарившийся в большом мире хаос; первая книга романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле (1535) завершается утопией Телемского аббатства; вся проблематика романа «Аркадии» Ф. Сидни (1590) определяется идеей приближения к идеальному государственному устройству. Слово больше не творит мир, зато оно его упорядочивает и гармонизирует. Резко возрастает мировоззренческая насыщенность слова (его «гуманистичность»); в нём впервые выявляется национальная идентичность. Литература не только сообщает высокий культурный статус национальным языкам, но и движется в авангарде национального сознания, что особенно наглядно обнаруживается в жанре «защиты» своего языка, которому отдали дань многие ренессансные литературы: «О народном красноречии» Данте (1303-04), «Рассуждения в прозе о народном языке» П. Бембо (1525), «Защита и прославление французского языка» Ж. Дю Белле (1549), «Защита поэзии» Сидни (опубликован в 1595), вплоть до уже классицистической по духу «Книги о немецкой поэзии» М. Опица (1624).

В литературе Возрождения происходит смена основополагающей поэтологической доминанты. Если в античности и средние века главным определяющим моментом литературы считался стиль, то в эпоху Возрождения стилевые классификации уступают место жанровым; в Италии этот процесс в целом завершается к середине 16 века, его стимулом и одновременно показателем является освоение теоретической мыслью аристотелевской «Поэтики». На первом этапе Возрождения в литературе (2-я половина 14-15 века в Италии; рубеж 15-16 веков - середина 16 века в других странах Западной Европы) ренессансные писатели работают ещё в рамках доставшихся им от Средневековья жанров, при этом существенно изменяя (как правило, в сторону повышения) их стилевой регистр и именно через стиль стремясь приблизиться к античным образцам. Следуя этим путём, Дж. Боккаччо создаёт новеллу из средневекового назидательного рассказа; именно в таком ракурсе М. Боярдо воспринимает народный рыцарский эпос, а А. Полициано - «священное представление». На втором этапе (с начала 16 века в Италии и начиная со 2-й половины 16 века во Франции, Англии, Испании, вплоть до рубежа 16-17 веков) происходит реставрация похороненных временем и не имеющих аналогов в средневековой литературе античных жанров - трагедии и героической поэмы (Дж. Триссино), комедии (Л. Ариосто, Н. Макиавелли) и др. Начавшись как очередное проявление классицистического педантизма, этот процесс очень быстро миновал стадию литературного эксперимента и привёл не только к созданию во вновь рождённых жанрах произведений выдающегося художественного уровня (трагедии и комедии У. Шекспира и Лопе Ф. де Веги Карпьо, эпические поэмы Т. Тассо и Л. ди Камоэнса), но и к утверждению принципиально иного механизма функционирования литературы. Художественно-смысловые задания, закрепившиеся за жанрами, соотносятся теперь по принципу как прямой, так и косвенной оппозиции (трагедия, например, в одной плоскости противопоставлена комедии, в другой - героическому эпосу, и уже через них - эпосу комическому). Впервые в истории литературы создаётся жанровая система - закрытая, авторитарная, устойчивая (продержавшаяся в таком виде до начала 19 века, до эпохи романа), в высокой степени наделённая самосознанием своей системности (что выразилось в возникновении нормативной поэтики - Ю. Ц. Скалигер, Л. Кастельветро).

Если средневековый автор искал возможность для творческого самовыражения в особой словесной отделке, то писатель Возрождения - в обогащении литературы новыми темами и жанрами. Даже используя старую жанровую форму, он разрывал традиционные связи между топикой и формой. Так, Дж. Боккаччо в своей поэме «Любовное видение» (1342) эсхатологическую тематику подменяет куртуазной, а в «Филоколо» (около 1336-1338) короткую поэму, служившую ему источником, превращает в пространный роман, почти ничего не добавив к сюжету. По словам Ж. Дю Белле, прежние авторы дали поэзии кожу и цвет, то есть язык и стиль, а новые должны дать ей плоть, кости и нервы, то есть новое содержание. Даже опираясь на испытанные и авторитетные модели, писатель Возрождения вносил в своё обращение к традиции момент выбора, не только отвергая средневековых предшественников, но и осуществляя дифференцированный подход к предшественникам античным. Тем самым провоцировалась ситуация литературного спора, в ходе которого могли происходить либо смена образцов (Гомер как идеал эпоса оттесняет Вергилия у Дж. Триссино, Сенека как идеал трагедии - Софокла у Дж. Джиральди Чинцио), либо расширение их списка, либо постановка под сомнение самого принципа подражания (Ф. Патрици и Дж. Бруно). К концу Возрождения эта ситуация становится перманентной (три масштабные литературные дискуссии в Италии 2-й половины 16 века - о Данте, об Ариосто и Тассо, о трагикомедии, - в которых античная жанровая система, объявленная к тому времени нормативной, соотносилась с произведениями, не укладывающимися в её рамки). Репликами в спорах могли выступать не только теоретические высказывания, но и вновь возникающие произведения: Т. Тассо переделывает свой «Освобождённый Иерусалим» (опубликован в 1580) по итогам вызванного его появлением спора; У. Шекспир откликается в «Гамлете» (1601) на «войну театров»; «Дон Кихот» М. Сервантеса (1605-15) является, среди прочего, метаописанием такого популярного жанра, как рыцарский роман. Так создаётся почва для оформления литературной критики. Риторическое слово, подвергнутое непрерывной рефлексии, испытывает непривычные для него перегрузки: в литературе Позднего Возрождения это порождает характерный для маньеризма субъективизм (М. Монтень), но одновременно создаются предпосылки для преодоления риторической регламентации опытом исторического познания и познающей себя личности (у Шекспира и Сервантеса).

Для культуры Возрождения в целом характерен эстетический синкретизм, то есть внесение критериев прекрасного, гармоничного, изящного в далёкие от искусства сферы культурной деятельности (например, в философию или историографию). В литературе это качество ренессансной культуры выразилось, во-первых, в расширении внутреннего эстетического пространства, в переносе эстетического качества на новые уровни текста (вплоть до жанровых структур - так, в «Неистовом Орландо» Л. Ариосто, 1516-32, сама свобода повествования осмысляется как эстетический фактор); во-вторых - в освобождении литературы от традиционно ей сопутствующих, но посторонних функций (прежде всего, утилитарных и ритуальных), и в конечном счёте в превращении её в самостоятельный вид деятельности с автономным механизмом самооценок.

М. Л. Андреев.

Архитектура и изобразительное искусство. Наиболее полно архитектура и искусство Возрождения выразили себя в Италии, где Возрождение прошло несколько этапов развития. Современное искусствознание выделяет Предвозрождение (или Проторенессанс, 1260/1280 - 1410/1425), Раннее Возрождение (1410/1425 - около 1500), Высокое Возрождение (около 1500-1520; в Венеции и других центрах Северной Италии закончилось около 1540) и Позднее Возрождение (1520/1540 - 1560; в Венеции длилось до 1590). Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира соединялось в искусстве итальянского Возрождения с обращением к античности как к национальной традиции (преимущественно наследие Древнего Рима) и как к стимулу в анализе закономерностей построения пластической формы и передачи глубинного пространства на плоскости. Изучение действительности сочеталось с восприятием совершенной красоты мира сквозь призму классического идеала, развитие повествовательного начала - со смелой игрой причудливой фантазии. В период Возрождения были разработаны принципы светотеневой моделировки (Леонардо да Винчи), открыты законы линейной (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Л. Гиберти) и воздушной (Леонардо да Винчи и мастера венецианской школы) перспективы, получила новое развитие теория пропорций (Пьеро делла Франческа). Интерес к изображению реальности предопределил прямое обращение художников к науке (математике, геометрии, оптике и анатомии). Богатые купеческие фамилии, правители больших и малых итальянских государств (Медичи во Флоренции, Сфорца в Милане, Гонзага в Мантуе, Эсте в Ферраре, Монтефельтро в Урбино и др.), папство и религиозные ордены выступали в качестве покровителей искусства и коллекционеров, что создало благоприятные условия для его процветания.

Ведущим центром искусства Раннего Возрождения стала Флоренция. Творчество Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и других флорентийских архитекторов оказало существенное влияние на развитие архитектуры Возрождения. Творчески переосмысленное античное наследие (прежде всего, ордерная система и другие идеи, изложенные в трактате Витрувия) изменило облик церковных и светских зданий, внесло соразмерность и гармоническую ясность в структуру фасадов и пространственную организацию интерьеров. Архитектурная теория и утопическая мысль Возрождения (Альберти, А. Филарете, Ф. ди Джорджо Мартини) открыли новые возможности в решении фортификационных и градостроительных задач: впервые городское пространство организуется как единое целое, строятся площади и архитектурные ансамбли, возникает идея города, построенного по единому плану. Именно в архитектуре Возрождения сложился новый облик городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (виллы), получила развитие идея центрического сооружения и связанная с ней проблема купола (Брунеллески - для собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции; Микеланджело - для Святого Петра собора в Риме и др.).

Помимо традиционных форм религиозной алтарной картины и скульптурного алтаря в искусстве Раннего Возрождения возникает станковое искусство, развиваются светские жанры: портрет в скульптуре и живописи (А. Росселлино, Антонелло да Мессина, С. Боттичелли, Доменико Венециано и др.), свободностоящая статуя, конный монумент (Донателло, А. дель Верроккьо) и портретное надгробие в скульптуре (Б. и А.Росселлино, Якопо делла Кверча), батальный жанр (П. Уччелло), натюрморт и пейзаж в живописи. Под их влиянием приобретает новые реалистические черты монументальная религиозная живопись (Мазаччо, Фра Анджелико, А. дель Кастаньо, Д. Гирландайо и др.), изменяется облик и стиль алтарной картины, особенно в живописи венецианской школы (В. Карпаччо, Джентиле да Фабриано и Джованни Беллини и др.). Развивается графика, рисунок приобретает самостоятельное значение, всё шире распространяется тиражируемая гравюра, развитие книгопечатания вызывает к жизни новые формы книжной иллюстрации, не связанные более с рукописным текстом манускриптов. Под воздействием новых интеллектуальных систем (гуманизма, ренессансного неоплатонизма) кардинальным образом меняется сюжетика живописных произведений, возникает мифологический жанр, новым содержанием наполняются аллегории (Боттичелли, А. Мантенья). Искусство развивается в тесном союзе со словесностью: для художников специально составляются литературные программы, возникает синтетический словесно-изобразительный жанр эмблемы.

Сложившись во Флоренции, Возрождение нашло своё наивысшее воплощение в произведениях, созданных в Риме в период правления пап Юлия II и Льва Х. Начиная со времени правления папы Николая V Рим становится важнейшим общеевропейским центром религиозной, политической и культурной жизни. Выступая в роли покровителей искусства, папы развернули в Вечном городе большие преобразовательные работы, особенно в Ватикане. Юлий II пригласил в Рим лучших итальянских архитекторов и художников, в том числе Д. Браманте, Рафаэля и Микеланджело. Именно в их римских произведениях классические черты стиля Высокого Возрождения достигли апогея (ватиканские Станцы Рафаэля, роспись плафона Сикстинской капеллы Микеланджело, Темпьетто и проект собора Святого Петра Браманте). В творчестве Леонардо да Винчи и мастеров венецианской школы (Джорджоне и Тициана) получили развитие новый тип ренессансной алтарной и мифологической картины, жанры портрета и пасторали. В архитектуре Позднего Возрождения возрастает интерес к пространственным эффектам в решении градостроительных задач (площадь Капитолия в Риме), активнее используются пластические свойства архитектурной композиции и ритмической организации масс, получают развитие городской дворец ренессансного типа, садово-парковый ансамбль, общественное здание (Микеланджело, Я. Сансовино, М. Санмикели, А. Палладио, Г. Алесси, Дж. да Виньола и др.). В архитектурной практике и теории Браманте, Микеланджело, Палладио и Виньолы были заложены основы для развития архитектуры барокко и классицизма. В позднем творчестве Микеланджело (капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы; скульптурные произведения) и Тициана (религиозные и мифологические картины и портреты) возрастает ощущение драматической конфликтности, пессимизма и трагического одиночества личности. Искусство Позднего Возрождения обогатилось несвойственным классическому Возрождению осознанием противоречивости бытия, дисгармоничного единства человека и мира, тончайшим психологизмом в передаче глубоких душевных волнений и возвышенного религиозного чувства (П. Веронезе, Я. Тинторетто, мастера брешианской школы и др.). Глубокий религиозный и мировоззренческий кризис приводит к появлению антиклассического и антиренессансного в своей основе искусства маньеризма (Я. Понтормо, Россо Фьорентино и А. Бронзино во Флоренции, Ф. Пармиджанино в Парме), получившего распространение в Центральной и Северной Италии.

В начале 15 века происходит формирование национальных художественных школ Европы. При всём местном своеобразии их искусство объединяет обращение к реальному миру как к источнику художественных мотивов и образов, интерес к внутреннему миру личности, пристальное наблюдение природы и любование её красотой. Условное понятие Северного Возрождения, охватывающее период с конца 15 по конец 16 века, применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству главным образом Германии, Нидерландов и Франции. Зарождение новых черт в искусстве этих стран относится ко времени поздней готики и является дальнейшим развитием заложенных в ней тенденций, в первую очередь - эмпирического реализма, светского начала куртуазной придворно-рыцарской культуры. Большую роль играло также взаимодействие искусства этих стран с ренессансной Италией. Примечательно, что, в отличие от Италии, в странах севернее Альп новый стиль складывается, прежде всего, в миниатюре и живописи, лишь значительно позднее в архитектуре и скульптуре, что было связано с устойчивостью готических традиций в этих видах искусства. В других странах Европы Возрождение развивалось под сильным влиянием как местных традиций (Англия, Испания, страны Восточной Европы), так и искусства Италии, Нидерландов, Франции и Германии.

Культура и искусство Возрождения способствовали формированию нового художественного языка при переходе от средних веков к Новому времени. К художественному наследию этой эпохи обращались крупнейшие мастера последующих столетий, а её эстетические трактаты многократно переиздавались и комментировались.

В. Д. Дажина.

Музыка. В эпоху Возрождения музыка континентальной Европы испытала воздействие нового звукового идеала, ранее всего утвердившегося в Англии и Нидерландах (смотри Гимель, Фобурдон) и повлёкшего изменения в структуре многоголосия (интервалы терции и сексты постепенно обрели статус консонансов). Развитие музыкального искусства шло параллельными путями в различных странах; главенствующая роль постепенно переходила от мастеров нидерландской школы к итальянским мастерам (в полном смысле «страной музыки» Италия стала только в 17 веке).

Существуют различные точки зрения на исторические границы музыкального Возрождения. Наиболее устоявшимся является представление о середине 15 века как о собственно начале эпохи Возрождения в музыке (творчество Дж. Данстейбла, Г. Дюфаи, формирование ренессансного идеала гармонии и красоты, норм так называемого строгого стиля полифонии, переход к эвфоническому контрапункту - соединению голосов на основе трезвучной гармонии) и 2-й половине 16 века как его завершающей стадии [творчество Дж. П. да Палестрины, О. Лассо, композиторов венецианской школы, поздних итальянских мадригалистов, первых оперных композиторов; постепенный отход от ренессансных принципов - разрушение норм «строгого стиля», рождение гомофонного склада (смотри Гомофония), формирование контраста между разделами музыкальной композиции]. При этом уже в арс нова (особенно в Италии) выделяют ренессансные тенденции, а в нидерландской школе 15 века, относящейся к Возрождению, отмечают средневековые влияния (в целом характерно для Возрождения в странах Северной Европы). Так же размыта и верхняя хронологическая граница эпохи: творчество К. Джезуальдо целиком относят к Возрождению, поздний период творчества его современника К. Монтеверди - к музыке барокко.

Возрождение - эпоха сущностных изменений в музыке. Уже музыкальное искусство арс нова настолько усложнилось, что потребовало разделения прежде слитых профессий поэта и музыканта; начиная с эпохи Возрождения, слово «музыкант» приобрело смысл, близкий новоевропейскому. Как и в других видах искусства, в музыке усилилась тенденция к отражению многообразия мира; однако идея разнообразия (латинский - varietas) сочеталась со стремлением к совершенному согласованию, гармонии, соразмерности всех элементов целого. Начало нотопечатания, новые условия бытования музыки (появление демократической публики, расцвет любительского музицирования) вели к переосмыслению её социального статуса. Возросла роль светских жанров (фроттола, вилланелла, вильянсико, французская песня - шансон, немецкая песня - Lied, мадригал’, в конце 16 века - опера, балет).

Если средневековая инструментальная музыка большую часть представляла собой песенные обработки, то для инструментальной музыки Возрождения характерно отсутствие вокального прототипа; её ранние образцы - в рукописи итальянского происхождения (конец 14 века; ныне в Библиотеке Британского музея, Add. 29987) со знаменитыми эстампидами и сальтареллами. К концу 16 века инструментальная музыка получила всеобщее распространение в разнообразных жанрах (ричеркары, канцоны, импровизационные пьесы - прелюдии, токкаты, фантазии).

Изменилось также интонационное наполнение традиционных «серьёзных» жанров - мессы и мотета; в качестве исходной мелодии для многоголосной композиции стали использовать не только григорианские хоралы, но и светскую монодию [термины эпохи: «предустановленная мелодия» (cantus prius factus), «жёсткая мелодия» (cantus firmus)], например, изоритмический мотет Г. де Машо на тему шансон «Почему меня бьёт мой муж», мессы полифонистов 15-16 века (в том числе Г. Дюфаи, Й. Окегема, А. Бюнуа, Я. Обрехта) на основе шансона «Вооружённый человек» («L’homme armé»; у Жоскена Депре и Палестрины по 2 мессы на эту популярную тему). Техника композиции в эпоху Возрождения приобретала настолько изощрённый характер (использовались разнообразные приёмы канонической имитации, ритмической и метрической модификации и тому подобное), что первоисточник в результате композиторских манипуляций перестал непосредственно восприниматься, превратившись в формальный повод для демонстрации личного профессионального мастерства.

Важнейшей творческой проблемой музыкального искусства Нового времени стала задача «изобретения» материала (inventio). Как и в живописной композиции эпохи Возрождения, в музыке происходила динамизация пространственных характеристик (новые фактурные решения - сквозная имитационность, свободные включения и выключения голосов, переклички хоров, эффект эха, противопоставление соло и хора, вокальных и инструментальных разделов).

Существенные изменения в эпоху Возрождения претерпела и ладовая структура музыки в связи с преобразованием модальной системы (смотри Церковные лады, Модальность) - распространением хроматизма, формированием мажора и минора, сложением тонально-гармонической функциональности (смотри Гармония, Тональность), установлением новой трезвучной концепции вертикали (теоретически разработана Дж. Царлино). В эпоху Возрождения сформировалась так называемая белая нотация (смотри Мензуральная нотация), в которой закрепилось двухдольное ритмическое деление (в средние века господствовала трёхдольная мензура); переживала расцвет табулатура, расширился список музыкальных графем, появились партитура современного типа и тактовая черта, в целом нотация приблизилась к новоевропейской.

Ряд новых явлений в музыке Возрождения был непосредственно вдохновлён античными (главным образом древнегреческими) прототипами. Тенденцию к усилению хроматизма теория связывала с реставрацией античной хроматики и энармоники (Маркетто Падуанский в 14 веке; Н. Вичентино в 16 веке), повсеместную замену пифагорова строя чистым (например, в музыке А. Вилларта) - с обращением к интервальным вычислениям Птолемея и Аристоксена, зарождение оперы и балета - с попытками реконструировать античную драму, представляя её как монодию с сопровождением (французская Академия поэзии и музыки, Флорентийская камерата), так называемую музыку в античных метрах (К. Ле Жён) - с воспроизведением особенностей античной ритмики (в поэзии - П. Ронсар, Ж. А. де Баиф). Теоретики ранней оперы (В. Галилеи, Дж. Каччини) полемически противопоставляли речитативную монодию хоровой полифонии. Между тем характерное для монодии единство слова, музыки и жеста вызревало уже в рамках полифонического стиля («Ars perfecta» Жоскена Депре, шансон 16 века). Лабораторией оперного стиля был итальянский мадригал 16 века, предвосхитивший и драматически-действенные, и лирико-созерцательные его компоненты. Ближе всего к ранней опере оказалась мадригальная комедия (наиболее известный образец - «Амфипарнас» О. Векки, 1594).

Ренессансная музыкальная эстетика не только отличалась от средневековой по форме выражения (ушла в прошлое традиция анонимности, музыкально-теоретические трактаты эпохи Возрождения, как правило, авторские), но и отрицала её в своих основных принципах. Теоретики (Й. Тинкторис, Дж. Царлино) противопоставляли современную манеру письма (maniera moderna) старой (antica, vecchia), средневековую музыку рассматривали как созданную «невеждами», «варварскую». Вместе с тем реально Возрождение сохранило преемственность по отношению к ряду принципов культуры Средневековья. В частности, музыка по-прежнему рассматривалась как наука и по средневековой школьной традиции входила в квадривий (смотри Семь свободных искусств) наряду с арифметикой, геометрией и астрономией (в теоретических трактатах, как и ранее, подчёркивалась особая актуальность числа, числовой пропорции, симметрии для музыкальной композиции). С другой стороны, в недрах Возрождения вызревали некоторые принципы, ведущие к барокко, в том числе начинали складываться аффектная трактовка слова (смотри Аффектов теория), музыкально-риторические фигуры (смотри Риторика музыкальная), что сближало музыку с системой тривия (грамматика, риторика, диалектика).

В эпоху Возрождения при опоре на общестилистические закономерности происходило активное формирование национальных школ - нидерландской (Г. Дюфаи, Й. Чикониа, Й. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен Депре), итальянской (Ф. Ландини, Палестрина, Л. Маренцио, К. де Pope, К. Джезуальдо и др.), французской (Г. де Машо, К. Жанекен), немецкой (Г. Финк, Арнольд фон Брук, Б. Резинариус), английской (Дж. Данстейбл, Дж. Тавернер, У. Бёрд, Т. Морли), испанской (К. де Моралес, Т. Л. де Виктория), чешской (Я. Т. Турновский, К. Гарант), польской (Миколай из Радома, Вацлав из Шамотул, М. Гомулка). По словам Вичентино, «каждая нация имеет свои акценты». Складывались также школы отдельных городов (римская во главе с Палестриной, венецианская во главе с А. Виллартом и Дж. Габриели) и индивидуальные композиторские стили.

Интерес к музыкальному Возрождению, в значительной своей части преданному забвению в 17-19 веках, резко возрос в конце 19 - начале 20 века в музыкознании (публикация нотных памятников, теоретических трактатов, научные исследования), исполнительстве (деятельность ансамблей старинной музыки; смотри Аутентичное исполнительство) и композиторской практике.

Театр. Развитие театрального искусства в эпоху Возрождения отличалось неравномерностью; новые явления долгое время сосуществовали со средневековыми традициями. Так, во Франции средневековая структура театрализованных зрелищ сохранялась до 1-й трети 17 века; в Нидерландах и Германии площадные, церковные и «школьные» спектакли средневекового типа превалировали на протяжении всего 17 века. Италия, Англия и Испания лидировали в театральной культуре Ренессанса, добившись наивысших достижений в области театрального зодчества, сценографии и актёрского искусства.

Ренессансный спектакль стремился представить универсальную картину мира с позиций гуманизма, сделав человека главным героем всех «высоких» и «низких» перипетий бытия. К середине 16 века оформилась генеральная идея театра Возрождения, состоявшая в том, чтобы выстроить сценическое пространство, сочетая условные античные конструкции (на основе архитектурных принципов Витрувия) с современной перспективной живописью. Античная обобщённость, обеспеченная единством места и действия, стала сочетаться с иллюзионностью, достигаемой посредством перспективы, призванной создать образ «идеального города» - воплощения гармонии, нерушимого миропорядка. В этот период декорационная система оформления спектакля выделяется в самостоятельный вид искусства. Над сценографией работали крупнейшие художники, среди которых - Леонардо да Винчи, Б. Перуцци, Дж. Вазари, Рафаэль. Принципы ренессансной «витрувианской» сцены для трёх основных жанров итальянского «учёного театра» - трагедии, комедии и пасторали - изложены в обобщающем трактате С. Серлио о театральной архитектуре (вторая из «Семи книг об архитектуре», 1545). Одним из ярчайших образцов театральной архитектуры Возрождения, реализовавшей модель «идеального города», является «Театро Олимпико», построенный по проекту А. Палладио в Виченце (1580-85).

Соединение традиций античного театра (амфитеатр и просцениум) с двухмерной перспективной декорацией (живописный задник), служившей фоном для действия, создало прообраз будущей сцены-коробки. Постановки интермедий, пасторалей, позднее и опер требовали совершенствования сценографии, чему, со своей стороны, способствовало бурное развитие науки и техники. Усложнялись театральные механизмы, световое и звуковое оформление, феерическая машинерия (что вело к появлению и новых театральных профессий). Широко использовались теларии - вращающиеся призматические установки для смены декораций. Выдающийся сценограф Б. Буонталенти мыслил сценическое пространство в единстве со сценическим действием и игровым содержанием зрелища, выстраивая на подмостках тотальный иллюзорный мир. В конце 16 века он создал феерические декорации, преображающие сцену на глазах у зрителя. Его ученики внедрили их во все театры Европы. С конца 16 века в Англии доминировала так называемая елизаветинская или шекспировская сцена, то есть городской общедоступный театр: двухуровневый, без крыши, с большим просцениумом, окружённым стоячим партером. Испанский публичный театр «золотого века» (последняя треть 16 - конец 17 века) ставил спектакли в так называемых корралях (исходная модель - прямоугольный в плане гостиничный двор), игровое пространство составляли три сценические площадки: основная сцена (открытые подмостки, с трёх сторон обступаемые зрителями), внутренняя сцена (ниша в глубине за занавесом) и верхняя сцена (на галерее); использовался также «чердак» над верхней галереей.

Драматургия итальянских гуманистов, английских «университетских умов», испанского золотого века, У. Шекспира дала мощный импульс эволюции актёрского искусства. В Италии оно развивалось в трёх направлениях. Творчество любителей и полупрофессионалов из кругов гуманистов представлено именами Т. Ингирами, Кереа, Монтефалько, О. Нобили и др. Среди актёров традиционных «жонглёрских» специализаций (джулларов, шутов, буффонов, скоморохов и др.) особо ценились морескьеры - исполнители фигурных танцев-пантомим (моресок). Актёры комедии дель арте сочетали приёмы площадной сцены и «учёного театра»; их традиции оказывали существенное влияние на актёрское искусство Европы вплоть до 21 века (самая знаменитая из ранних трупп - «Джелози» с её примой И. Андреини, 2-я половина 16 века). Великую актёрскую школу дал английский театр (трагики Р. Бёрбедж, Э. Аллен, комик У. Кемп). В испанском театре идеал свободной и гармоничной ренессансной личности воплощали такие уже при жизни ставшие легендами актёры, как М. Рикельме или Д. Ариас де Пеньяфьель.

Расцвет драматургии в эпоху Возрождения сыграл большую роль в зарождении первооснов режиссуры. Режиссёрские функции выполняли драматург (У. Шекспир, Лопе Ф. де Вега Карпьо), драматург в сотрудничестве со сценографом (например, Леонардо да Винчи поставил «Данаю» вместе с её автором Б. Такконе) или глава актёрской труппы (Л. де Сомми, А. Индженьери, Рудзанте и др.).

Драматургия, актёрское искусство, театральное зодчество, сценография, постановочная техника и режиссура театра эпохи Возрождения во многом определили пути развития мировой сценической культуры на протяжении последующих столетий.

М. М. Молодцова.

Балет. В эпоху Возрождения началось формирование балета как самостоятельного вида искусства. Его прообраз - сюита придворных танцев, представленная в итальянском балетто 15-16 века. В это же время, главным образом в Италии и Франции, происходил процесс профессионализации танца: устанавливались определённые правила, оттачивались приёмы, структурные формы, обогащался его жанровый и ритмический диапазон. Вслед за музыкой танец осваивал принципы вариационности сольных партий, единства ансамбля в передвижении групп, вырабатывая так называемый фигурный танец. В связи с этим совершенствовалась техника сценического танца. С конца 15 века при европейских монарших дворах состояли профессиональные учителя танцев. В их обязанности также входила постановка праздничных зрелищ, включавших аллегорические и мифологические пантомимы, интермедии, пасторали. Значительно видоизменившись, из Средневековья в Возрождения пришла мореска. Праздничные зрелища обретали подобие сюжета: в Италии - представление, устроенное танцмейстером Б. ди Боттой на придворном пиру в Тортоне (1489), во Франции - «Балет королевы Екатерины Медичи в честь польских послов» (1573) итальянского балетмейстера Бальтазарини (Бальдассарино) ди Бельджойозо (Бальтазар де Божуайё).

Совершенствуя практику, итальянские танцмейстеры эпохи Возрождения одновременно становились и теоретиками танца. В книге «Об искусстве пляски и танца» (около 1450) Д. да Пьяченца (Доменико да Феррара) определил 5 элементов танца, а также установил категории основных движений. В 1463 году в «Трактате об искусстве танца» Г. Эбрео назвал танец «свободомыслящей наукой, столь же возвышенной и значительной, как и другие, и более тех обращённой к человеческой природе». Обоснование балетного искусства и систематизация его приёмов продолжены в трудах А. Корнацано («Книга об искусстве танца», 1465), Ф. Карозо («Танцовщик», 1581) и Ч. Негри («Милости любви», 1602; переиздан в 1604 под названием «Новые изобретения балета»).

Почвой для дальнейшего самоопределения балета явилась Франция, где в конце 16 века был узаконен термин «балет» применительно к театральному спектаклю, объединившему драму, музыку, живопись и хореографию («Комедийный балет Королевы», 1581). В 1588 году во Франции увидел свет труд Ж. Табуро (Т. Арбо) «Орхесография», содержащий описание характерных и придворных танцев 15-16 века.

В. М. Красовская.

Лит.: Общие работы. Michelet J. Histoire de France au seizième siècle. Р., 1855. Vol. 7: Renaissance; Фойгт Г. Возрождение классической древности, или Первый век гуманизма. М., 1884-1885. Т. 1-2; Веселовский А. Н. Взгляд на эпоху Возрождения в Италии // Веселовский А. Н. Собр. сочинение СПб., 1908. Т. 3; он же. Вилла Альберти. Новые материалы для характеристики литературного и общественного перелома в итальянской жизни XIV-XV cт. Критическое исследование // Там же; Корелин М. С. Очерки итальянского Возрождения. 2-е изд. М., 1910; Huizinga J. Das Problem der Renaissance // Huizinga J. Wege der Kulturgeschichte. Мünch., 1930; Cantimori D. Sulla storia del concetto di Rinascimento // Annali della Regia Scuola Normale Superioredi Pisa. 1932. Ser. II. Vol. I. Fase. 3. Р. 229-268; idem. Storici е storia. Torino, 1971; Simone F. La coscienza della Rinascita negli umanisti // La Rinascita. 1939-1940. Vol. 2-3; idem. La coscienza della Rinascita negli scrittori francesi della prima metà del Cinquecento // Ibid. 1943. Vol. 6; Лазарев В. Н. Проблемы Возрождения в освещении ренессансных писателей и «просветителей» // Из истории социально-политических идей. М., 1955; Chabod F. Scritti sul Rinascimento. Torino, 1967; Vasoli С. Umanesimo е Rinascimento. 2 ed. Palermo, 1976; Брагина Л. М. Итальянский гуманизм. Этические учения XIV-XV в. М., 1977; она же. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Идеалы и практика культуры. М., 2002; Баткин Л. М. Итальянские гуманисты: стиль жизни и стиль мышления. М., 1978; он же. Итальянское Возрождение. Проблемы и люди. М., 1995; Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978; Hay D. Storici е Rinascimento negli ultimi venticinque anni // Rinascimento: Interpretazioni е problemi. Roma; Bari, 1979; Rinascimento: interpretazioni е problemi. Roma, 1979; Carvalho J. В. de. О Renascimento Português (Em Busca da sua Especificidade). Lisboa, 1980; Горфункель А. Х. Философия эпохи Возрождения. М., 1980; Ferguson W. К. The Renaissance in historical thought. Five centuries of interpretation. N. Y., 1981; Barreto L. F. Caminhos do saber no Renascimento Português: estudos de histôria е teoria da cultura. Lisboa, 1986; Га рэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. М., 1986; Ciliberto М. Il Rinascimento: storia di un dibattito. Firenze, 1988; Kerrigan W., Braden G. The idea of the Renai-ssance. Balt., 1989; Хлодовский Р.М. Пушкин и «Италия златая» // Россия и Италия. М., 1993; Бицилли П. М. Место Ренессанса в истории культуры. СПб., 1996; Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1996; Андреев М. Л. Культура Возрождения // История мировой культуры. Наследие Запада. М., 1998; Соколов М. Н. Мистерия соседства. К метаморфологии искусства Возрождения. М., 1999; Ревякина Н. В. Человек в гуманизме итальянского Возрождения. Иваново, 2000; Кудрявцев О. Ф. Патент на благородство: миф о золотом веке в становлении самосознания ренессансной культуры // Миф в культуре Возрождения. М., 2003; Fubini R. Considerazioni su Burckhardt // От средних веков к Возрождению. СПб., 2003; Бурдах К. Реформация. Ренессанс. Гуманизм. М., 2004.

Историография. Lamprecht F. Zur Theorie der humanistischen Geschichtsschreibung. Z., 1950; Buck А. Das Geschichtsdenken der Renaissance. Кöln, 1957; Вайнштейн О.Л. Западноевропейская средневековая историография. М.; Л., 1964; Burke Р. The Renaissance sense of the Past. L., 1969; Wilcox D. The development of Florentine humanist historiography in the XV century. Camb. (Mass.); L., 1969; Struever N. The language of history in the Renaissance. Princeton, 1970; Dubois С.-G. La conception de l’histoire en France au XVIe siècle (1510-1610). Р., 1977; Cochran Е. Historians and historiography of the Italian Renaissance. Chi., 1981; Fryde Е. Humanism and Renaissance historiography. L., 1983; Барг М. А. Идеи и эпохи. Становление историзма. М., 1987; Serräо J. V. Figuras е caminhos do Renascimento em Portugal. Lisboa, 1994. Политическая и социальная мысль. Baron Н. Humanistic and political literature in Florence and Venice at the beginning of the Quattrocento. Camb. (Mass.), 1955; idem. From Petrarch to Leonardo Bruni: Studies in humanistic and political literature. Chi., 1968; Surtz Е. The praise of pleasure: philosophy, education and communism in More’s Utopia. Camb. (Mass.), 1957; Firpo L. II pensiero politico del Rinascimento е della Controriforma. Mil., 1966; Franklin J. Jean Bodin and the rise of Absolutist theory. Camb., 1973; Штекли А. Э. «Город Солнца»: утопия и наука. М., 1978; Чиколини Л. С. Социальная утопия в Италии, XVI- начала XVII в. М., 1980; Ракитская И. Ф. Политическая мысль итальянского Возрождения. Л., 1984; Культура Возрождения и общество. М., 1986; Культура и общественная мысль. Античность, средние века, эпоха Возрождения. М., 1988; Кудрявцев О. Ф. Ренессансный гуманизм и «Утопия». М., 1991; Эльфонд И. Я. Тираноборцы. [Из истории французской политической мысли XVI в.]. Саратов, 1991; Культура Возрождения и власть. М., 1999.

Религия и церковь. Садов А. Виссарион Никейский. Его деятельность на Ферраро-Флорентийском соборе, богословские сочинения и значение в истории гуманизма. СПб., 1883; Пузино И. Религиозные искания в эпоху Возрождения. Берлин, 1923. Вып. 1; Итальянские гуманисты XV век о церкви и религии. М., 1963; Spitz L.W. The religious Renaissance of the German humanists. Camb. (Mass.), 1963; Cantimori D. Eretici italiani del Cinquecento: Ricerche storiche. Firenze, 1967; idem. Umanesimo е religione nel Rinascimento. Torino, 1975; Camporeale S. I. Lorenzo Valla. Umanesimo е teologia. Firenze, 1972; Pereira I. da Rosa. Notas histôricas acerca de indices de livras proibidos е bibliografia sobre а Inquisiçâо. Lisboa, 1976; Гуманизм и религия. Л., 1980; Культура Возрождения и Реформация. Л., 1981; Ревуненкова Н. В. Ренессансное свободомыслие и идеология Реформации. М., 1988; Lombardi Р. La Bibbia contesa. Tra umanesimo е razionalismo. Firenze, 1992; Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М., 1997.

Философия. Cassirer Е. Individuum und Kosmos in der Philosophie der Renaissance. Darmstadt, 1963; Garin Е. Storia della filosofia italiana. Torino, 1966. Vol. 1-3; idem. La cultura filosofica del Rinascimento italiano. 2 ed. Firenze, 1979; Trinkaus Ch. In our image and likeness. Humanity and divinity in Italian humanist thought. L., 1970. Vol. 1-2; Горфункель А. Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения. М., 1977; Ревякина Н. В. Проблемы человека в итальянском гуманизме второй половины XIV - первой половины XV в. М., 1977; Kristeller Р.О. Renaissance thought and its sources. N.Y., 1979; Брагина Л. М. Социально-этические взгляды итальянских гуманистов (вторая половина XV века). М., 1983; Hankins J. Plato in the Italian Renaissance. Leiden; N. Y., 1990. Vol. 1-2; Чаша Гермеса. Гуманистическая мысль эпохи Возрождения и герметическая традиция. М., 1996; Йейтс Фр. А. Джордано Бруно и герметическая традиция. М., 2000; Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. М., 2001.

Естествознание. Thorndike L. Science and thought in the fifteenth century. N. Y., 1929; Ольшки Л. История научной литературы на новых языках. М.; Л., 1933-1934. Т. 1-3; Вöhme М. Die großen Reisesammlungen des 16. Jahrhunderts und ihre Bedeutung. Amst., 1964; Garin Е. Scienza е vita civile nel Rinascimento italiano. Bari, 1965; idem. Lo zodiaco della vita. La polemica sull’astrologia dal Trecento al Cinquecento. Bari, 1976; Кузнецов Б. Г. Джордано Бруно и генезис классической науки. М., 1970; он же. Идеи и образы итальянского Возрождения. М., 1978; Trebeschi А. Lineamenti di storia del pensiero scientifico. Roma, 1975; Magia е scienza nella civilta umanistica. Bologna, 1976; Магидович И. П., Магидович В. И. Очерки по истории географических открытий. 3-е изд. М., 1982-1983. Т. 1-2; Hall А. The revolution in science 1500-1750. L., 1983; Природа в культуре Возрождения. М., 1992; Boas М. The scientific renaissance 1450-1630. N.Y., 1994; Fernando Oliveira eo seu tempo. Humanismo е Arte de Navegar no Renascimento Europeu (1450-1650). Cascais, 2000.

Филология. Монье Ф. Опыт литературной истории Италии XV век Кватроченто. СПб., 1904; Sabbadini R. Le scoperte dei codici latini е greci ne’ secoli XIV е XV. Firenze, 1905; Scrivano R. Cultura е letteratura nel Cinquecento. Roma, 1966; Seigel J. Rhetoric and philosophy in Renaissance humanism. Princeton, 1968; Vasoli С. Dialettica е la retorica dell’umanesimo. Mil., 1968; Buck А. Die Rezeption der Antike in den Romanischen Literaturen der Renaissance. В., 1976; Античное наследие в культуре Возрождения. М., 1984; Tradizione classica е letteratura umanistica per Alessandro Perosa. Roma, 1985. Vol. 1-2; Андреев М. Л., Хлодовский Р. И. Итальянская литература зрелого и позднего Возрождения. М., 1988.

Книгопечатание. Claudin А. Histoire de l’imprimerie en France au XVe et au XVIe siècle. Р., 1900-1914. Vol. 1-4; McKerrow К. В. Printers’ and publishers’ devices in England and Scotland. 1485-1640. L., 1913; Volf J. Geschichte des Buchdrucks in Вöhmen und Мähren bis 1848. Weimar, 1928; Киселева Л. И. Западноевропейская рукописная и печатная книга XIV-XV века. Кодикологический и книговедческий аспекты. Л., 1985; Библиотека в саду: писатели античности, средневековья и Возрождения о книге, чтении, библиофильстве. М., 1985; Книга в культуре Возрождения. М., 2002.

Воспитание и образование. Woodward W. Н. Studies in education during the age of the Renaissance, 1400-1600. Camb., 1924; Saitta G. Educazione dello umanesimo in Italia. Venezia, 1928; Garin Е. L’éducation de l’homme moderne: La pedagogie de la Renaissance (1400-1600). Р., 1968; Мüller G. Bildung und Erziehung im Humanismus der italienischen Renaissance. Wiesbaden, 1969; Кудрявцев О. Ф. Педагогические наставления гуманиста Якопо Садолето // Гуманистическая мысль, школа и педагогика эпохи позднего средневековья и начала нового времени. М., 1990; Ревякина Н. В. Гуманистическое воспитание в Италии XIV-XV в. Иваново, 1993; Брагина Л. М. Педагогические идеи Леона Баттиста Альберти в его диалоге «О семье» // Европейская педагогика от античности до Нового времени. М., 1994. Ч. 3. С. 16-33; Bowen. А history of western education. L., 2003.Vol. 2.

Литература. Baldwin С. S. Renaissance literary theory and practice. Classicism in the rhetoric and poetic of Italy, France and England, 1400-1600... N. Y., 1939; Sypher W. Four stages of renaissance style, transformations in art and literature, 1400-1700. N. Y., 1955; Renaudet А. Humanisme et Renaissance. Gen., 1958; Clements R. J. The peregrine muse: Studies in comparative Renaissance literature. Chapel Hill, 1959; Rüdiger Н. Die Wiederentdeckung der antiken Literatur im Zeitalter der Renaissance. Z., 1961; Пинский Л. Е. Реализм эпохи Возрождения. М., 1961; Голенищев-Кутузов И. Н. Итальянское Возрождение и славянские литературы XV-XVI в. М., 1963; Tayler Е. W. Nature and art in Renaissance literature. N. Y.; L., 1964; Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1965; Литература эпохи Возрождения и проблемы всемирной литературы. М., 1967. Андреев М. Л. Итальянское Возрождение: от стиля к жанру // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М., 1994; Дживелегов А. К. Творцы итальянского Возрождения. М., 1998. Кн. 1-2; Косиков Т. К. Средние века и Ренессанс. Теоретические проблемы // Зарубежная литература второго тысячелетия. М., 2001.

Архитектура и изобразительное искусство. Berenson В. The study and criticism of italian art. L., 1901-1916. Vol. 1-3; Marie R. The development of the Italian schools of painting. The Hague, 1923-1938. Vol. 1-19; Вёльфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса. М., 1934; он же. Классическое искусство: введение в итальянское Возрождение. М., 2004; Antal F. Florentine painting and its social background. L., 1948; Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. М., 1956-1959. Т. 1-2; он же. Старые итальянские мастера. М., 1972; он же. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. М., 1979; Briganti G. La maniera italiana. Roma, 1961; Chastel А. The Golden Age of the Renaissance: Italy 1460-1500. L., 1965; Seymour Ch. Sculpture in Italy, 1400-1500. Harmondsworth, 1966; Ротенберг Е. И. Искусство Италии XVI в. М., 1967; Blunt А. Artistic theory in Italy, 1450-1600. Oxf., 1970; Heydenreich L., Lotz W. Architecture in Italy, 1400-1600. L., 1974 Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976; Edgerton S. The Renaissance rediscovery of linear perspective. N. Y.; L., 1976; Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII-XVI в.: В 2 т. М., 1977; Shearman J. Mannerism. L., 1977; Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. М., 1978. Т. 1-2; Бенеш О. Северное Возрождение. М., 1979; Данилова И. Е. Искусство средних веков и Возрождения. М, 1984; Freed berg S. Painting of the high Renaissance in Rome and Florence. N. Y., 1985. Vol. 1-2; Wittkower R. Architectural principles in the age of humanism. 4th ed. L., 1985; Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII-XV в. М., 1987; она же. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1989; Вахапdall М. Painting and experience in fifteenth century Italy. 2nd ed. Oxf., 1988; Bialostocki J. Spätmittelalter und beginnende Neuzeit. В., 1990; Воронина Т. С., Мальцева Н. Л., Стародубова В. В. Искусство Возрождения в Нидерландах, Франции, Англии. М., 1994; Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996; Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., [1998]; Hartt F. А history of Italian Renaissance art. 5th ed. L., 2003; Snyder j. Northern Renaissance art: painting, sculpture, graphic art from 1350 to 1575. 2nd ed. N. Y., 2005.

Музыка. Besseler Н. Die Musik des Mittelalters und der Renaissance. Potsdam, 1931; idem. Das Renaissanceproblem in der Musik. Kassel, 1967; Bukofzer М. Р. Studies in medieval and Renaissance music. N. Y., 1950; Reese G. Music in the Renaissance. N. Y.; L., 1959; Шишмарев В. Ронсар и музыка // Шишмарев В. Избр. статьи. Французская литература. М.; Л., 1965; Lowinsky Е. Music in the culture of the Renaissance // Renaissance essays. N. Y., 1968. Р. 337-381; Конен В. Д. К вопросу о стиле в музыке Ренессанса // Конен В. Д. Этюды о зарубежной музыке. 2-е изд. М., 1975; Brown Н. М. Music in the Renaissance. Englewood Cliffs; L., 1976; Maniates М. R. Mannerism in Italian music and culture, 1530-1630. Manchester, 1979; Bowles Е. Musikleben im 15. Jahrhundert. 2. Aufl. Lpz., 1981-1983. Bd 1-2 (Musikgeschichte in Bildern. Lfg. 5, 9); Евдокимова Ю. К., Симакова Н. А. Музыка эпохи Возрождения... М., 1982; Palisca С. Humanism in the Italian Renaissance musical thought. New Haven, 1985; Haar J. Essays on Italian poetry and music in the Renaissance, 1350-1600. Berk.; L., 1986; Евдокимова Ю. Музыка эпохи Возрождения, XV в. М., 1989 (История полифонии. Вып. 2А); Albrecht Н. Humanismus. - Blume F. Renaissance // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. 5. Aufl. Kassel, 1992; Дубравская Т. Н. Музыка эпохи Возрождения, XVI век М., 1996 (История полифонии. Вып. 2Б); Барсова И. А. Очерки по истории партитурной нотации. (XVI - 1-я половина XVIII в.). М., 1997. Театр. Vida teatral en el Siglo de Oro. Madrid, 1962; Аникст А. А. Театр эпохи Шекспира. М., 1965; Бояджиев Г. Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения. Италия, Испания, Англия. Л., 1973; Pieri М. La scena boschereccia nel Rinascimento italiano. [Padova], 1983; Attolini G. Teatro е spettacolo nel Rinascimento. Bari, 1988; Силюнас В. Испанский театр XVI-XVII в.: От истоков до вершин. М., 1995.

Балет. Reyna F. Des origines du ballet. Р., 1955; Sachs С. World history of the dance. N. Y., 1963; Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: От истоков до середины XVIII век М., 1979; Guest I. The dancer’s heritage. 6th ed. L., 1984; Блок Л. Д. Классический танец. История и современность. М., 1987.